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Seiko Mikami 三上晴子的作品 Desire of Codes|欲望のコード

Seiko Mikami[三上晴子]的作品 Desire of Codes|欲望のコード由大量具有摄像功能的触须状的机器组成,还有六个自动搜索臂从天花板跟踪观众,并收集观众的数据.这些数据记录了不同时间观众的影像. 并呈现在看起来像昆虫眼的屏幕上.屏幕上的影像同时记录了世界各地安装的监控摄像头所记录的画面.组成了一个与时间,空间产生联系的互动作品.可以登陆Seiko Mikami的网站,本身也是一个互动作品.

视频链接

 

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比利时艺术家Carsten Höller

比利时艺术家Carsten Höller,记得前段时间看到他在hamburger bahnhof – museum für gegenwart做的名为soma的展览,充满了戏剧性的感官世界。让我一直想看看他的原作。下周5号去一趟纽约,他在新美术馆做展览。Höller有生物学博士背景,所以他的作品跟他研究的背景有关,在探讨感观与现场心理反应。他的东西让我觉得很冷,就像在TATE做的那个作品。有时候也会让我想起美国哪些挑战障碍比赛的哪些关卡,会有很多与Höller相似的元素,但在一个艺术空间做这样的作品,包括他所用的材料,观众的参与性,还是很有趣的。


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想有沒有用?

最近纽约搞得沸沸扬扬的.我也连续两个周末去纽约拜访.明天要去切尔西給两个艺术家做访问,还有看一下那边的空间.其实上周去了一次,感觉比以前衰落了许多,相比我09年初去的两次,反而多了饮食与服装的店.不过无论如何,希望明天行程顺利.周日还要去看一个展览. IBM最近做的Think展.想起我人生中第二台电脑就是IBM.所以我还怀有对这个品牌的一丝怀念,虽然它现在走向高端之路. 这个展览探讨了一个比较大的东西. 展览的题目叫 [An Exploration into Making the World Work Better],对于现在华尔街的运动带有一些讽刺的意味.华尔街的那些骚动让我想起 罗素谈到他对未来想说的那些话,关于智慧与道德,如何审视什么才叫事实.也许这个展览会呈现一个疯狂的过去.展览有一个有趣的小前言就是:Consider the advances of the past century. The way science has improved our daily lives. The possibilities unleashed by technology. The things we can do today that earlier generations could not even imagine. 展览这里更多在谈智慧,而那场运动则变成一场道德的批判.

 

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明天创想计划

明天一大早要去NYC,参加创想计划,最近这段时间都没有怎么睡过好觉,出去走走让头脑清醒一下.以下是官方提供的清单.

今年十月十五至十六日,我们将会在纽约布鲁克林的DUMBO举办一次最让让人难忘的科技艺术节。

整个一年来,我们以All year long we’ve been working with Creators of all kinds on the development of new 工作室计划的形式与不同领域的创想家工作,并带他们的作品在国际性的活动上亮相。一路从四月的 Coachella开始,到最近期的 首尔北京。其中的一些艺术品在今夏环游了世界,如 UVA的声影雕塑, 声音部分由Scanner创作,这成为这组英国艺术家有史以来创作过最大型的互动艺术作品。

我们也会展示 Jonathan Glazer 与J. Spaceman 的 临境声影装置,Mick Rock及Barney Clay的David Bowie变形,还有Quayola的最新作品Strata #4。我们还通过我们的画廊发布很多新作,来自我们突破艺术周末赢家的互动作品。

在周六,你将看到很多乐队的现场,比如Florence + the MachineA$AP RockyAtlas SoundCompany FlowFour Tet以及John Maus,还有其他。

整场活动是免费开放的,但是需要提前注册,两个室外舞台和一个室内DJ台,将提供来自Brooklyn Flea的美食,DUMBO的11个场地将主持我们的艺术装置和电影放映。

我们也提到过,我们将揭幕Karen O的神秘歌剧Stop the Virgens,这场唯一需要票的演出,已经售空。你可以到St. Ann’s Warehouse了解票务信息。

装置

· 来自 United Visual Artists 的 Origin,原声来自Scanner。在作为Coachella音乐节的主舞后,幻变Nuits sonores的灯塔,再重组为圣保罗北京展览上的 Room With A View

· A Physical Manifestation of Ladies and Gentlemen, We Are Floating in Space by Jonathan Glazer and Spiritualized frontman J. Spaceman

· Life on Mars Revisited by David Bowie, Mick Rock and Barney Clay

· Soil by Cantoni & Crescenti

· Strata #4 by Quayola

· Meditation by Minha Yang

· R&Dazzle by SOFTlab

· Blow and Super Pong by SuperUber

· Jumbletron by Animal Collective and Black Dice

· Urbanus Female by U-Ram Choe

· Six-Forty by Four-Eighty by Zigelbaum + Coelho

· Free Fall High Score by Antagonistic Applications

· DisKinect by Team DisKinect

音乐表演

· Florence + the Machine

· Four Tet

· Company Flow

· Yuksek

· Atlas Sound

· The Field

· A$AP RockyClams Casino

· 后海大鲨鱼

· Optimo

· Emicida

· Girl Unit

· Nosaj Thing + 神秘嘉宾

· John Maus

· Teen Daze

电影放映

· Scenes from the Suburbs by Spike Jonze and Arcade Fire

· Selected shorts by Edouard Salier

· 乐队 by 彭磊

· Night Fishing by PARKing CHANce (PARK Chan-wook and PARK Chan-kyong)

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一个艺术猩猩

《一个艺术猩猩》

朱建林 冯伟敬 史毅杰 方迪

开幕时间:2011 / 10 / 17 19:30

展期:2011 / 10 / 17 – 2011 / 10 / 22

地点:大学城广州美术学院广美生活区新松园

“一个艺术猩猩”—— 《那年夏天,宁静的海》试映会

朱建林 冯伟敬 史毅杰

时间:2011 / 10 / 16 19:30

地点:广州大学城广州美术学院教学区E栋701


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Warhol的影子與他的頭條

最近去DC看了Warhol的兩個展覽,一個在Hirshhorn,另外一個在國家美術館.下面是一些展覽的體會.

在Hirshhorn所展示Warhol的Shadows有一種很特殊的感受,而這種感受就像是電影​​在播放單獨幀數的畫面,Hirshhorn展廳是圓形通道式的,走入這個空間是看不到結尾的,而這次Warhol整個作品以平舖的方式從頭到尾的展現在某種程度上產生了閱讀的神秘感,而這個項目佔據了大概有三分之二的圓形空間,由102張52 by 76 inches等同大小的繪畫組成。相比之下Warhol在“標題”展中呈現了大約80多個由不同媒材創作的作品,包括繪畫,絲網印刷與錄像,這些作品大部分圍繞報紙新聞的話題, Warhol的職業生涯中痴迷於當代媒體。這些作品採用裁切、轉換、模糊、重新定位這些原始的文本與圖像,是一種基於原始材料的再創造。

作為兩個展覽的比較,Shadows創作於1978,作品的形式接近他的系列作品’Piss’ Painting,整個作品印證了歷史感的消失,突然之間變成了一種情感化的宣洩,這顯然和Warhol以往的創造的連貫性顯得有些格格不入,突如其來的價值平面化,完全消去歷史的深度,這些影像呈現了一些虛而抽象的陰影,購成了絕大程度的不可認知性,而所有畫面都是循規蹈矩的重複,只是色彩與機理不同,讓我覺得枯燥乏味。與Regina Silveira的影子系列作品相比較,Warhol的作品顯然沒有強化觀眾對這影子的理解程度。Shadows的確讓我們很難以邏輯的思考方式探討整個作品,不像我們去理解“標題”那樣有足夠的訊息在腦裡面進行閱讀。但這種單調、無聊、重複的方式,傳達商業社會帶了了某種空虛、冷漠、錯置、疏離的感受。同時也是Warhol自我狀態的表達。我們也可以從現象的角度去探討整個作品,閱讀Shadows時我更多處於一種經驗所提供的並藉助感覺獲得的感受,但作品提供的更多是半實在半虛幻的狀態,繪畫作為了一種感覺材料的角色,標題自然而然的給我引導入了另一個層面的思考,更多的處於一種人類情感通過這些表象符號來完成,無法用語言推理的語言符號去複述,這裡存在的價值不在於是否與事實相符或指明意向,更多的在於藝術家的主觀創造力。這與Warhol堅持的符號論美學是有相干性的。當然很多人說這就是把垃圾變得有用,這樣的描述有他的合理性,Warhol也這樣認為,但這樣去探討一個問題顯然有些膚淺。這種認知上的空白,更多情況下給觀眾留下了想像的空間。 Shadows給我的感覺就是似是而非。與“標題”展的作品相比較,“標題”的作品都非常現實主義,思維缺陷往往就​​出現在這,敘述性某些程度上消解了它的藝術性。

“標題”更加強調一種巨大的信息量,但這些細節往往表明了人或事件很多情況下只能風騷一時,很快就會被新的時潮淹沒。這正是美國快餐式文化。時髦的人物和事件,Warhol毫不避諱的用藝術語言一一量產,可以說他是一位實用主義者。從60年代初期,他在創造繪畫與絲網印刷的時候開始嘗試電影,70年代穿插影像,80年代做自己的電視秀(安迪沃霍爾電視台與MTV中安迪沃霍爾的15分鐘)。這次展覽甚至包括與Keith Haring,Jean-Michel Basquiat的合作作品也都出現在該展覽中,整個展覽更多的是圍繞標題這個概念整合,接近一種文獻與作品的結合。

取材於現實素材轉化為藝術作品能引起現實層面的轟動。但問題在於形式和內容的關係是什麼。從這些作品看來,舉個例子:作品A Boy for Meg。內容與形式的關係不見得是並列的,在兩者之間,內容起著主導的、決定的作用。這也是我閱讀Warhol標題這一系列作品的觀看方式。恰恰相反的是當我看Shadows的時候形式居先,當然又不能說我忽略了內容,但我獲得的內容更多的是我主觀判斷。

 

1 c. 1977 – 1978: THE PISS PAINTINGS.

Warhol’s Oxidation Paintings are sometimes referred to as his Piss Paintings, although the Andy Warhol Catalogue Raisonné classifies the Piss Paintings as works where “primed canvas had been stained with urine” in contrast to the Oxidation Paintings where “stained canvases were prepared with a metallic ground.” TheOxidation Paintings have been attributed to 1977-78. There may have been earlier Piss Paintings although the cat. rais. notes that “all of the urine stained works” from Warhol’s studio, “suggest that they were all made at the same time in 1977 – 1978.” (RN469) According to Bob Colacello, Warhol started doing the paintings in December 1977 (BC339), although the artist also made reference to his “piss paintings” in a 1976 interview.  [Andy Warhol Chronology by warholstars.org]

2 Regina Silveira ( Porto Alegre , 1939 ) is an artist and art educator in Brazil.

3 Keith Haring (May 4, 1958 – February 16, 1990) was an artist and social activist whose work responded to the New York City       street culture of the 1980s.

4 Jean-Michel Basquiat (December 22, 1960 – August 12, 1988) was an American artist.[1] His career in art began as a graffiti artist in New York City in the late 1970s.

5 A Boy for Meg, 1962 oil on canvas , overall: 182.9 x 132.1 cm (72 x 52 in.) framed: 184.5 x 133.7 cm (72 5/8 x 52 5/8 in.) Gift of Mr. and Mrs. Burton Tremaine , 1971.87.11

References:

Warhol: Headlines

Andy Warhol’s ‘Headline’: Sensationalism Always Sells

Bringing Andy Warhol’s Shadows to the Hirshhorn By Megan Gambino

 

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寶馬古根海姆實驗室 | BMW Guggenheim Lab

上兩個星期去了一次紐約,在剛入penn station的路上就看到古根海姆今年開始做的新項目的廣告牌.還蠻有趣的.是Rethink NYC.之前還記得在TED裡面有個人對NYC的landscape做的一個研究與願景.圖像上看起來有點類似.

說一下BMW Guggenheim Lab吧.寶馬古根海姆實驗室是一個流動的實驗室,由全球9 個主要城市旅行做超過6年的計劃。在一個全球化語境下探討包括城市規劃,建築,藝術,設計,科學,技術,教育與可持續發展等問題.邀請一些新興人才與跨學科團隊並通過計劃和公共對話探討當代城市生活問題。它的目標是探索新思路,做實驗,並最終解決方案,是一個具有前瞻性思想的城市活動。

實驗室將在6年的遷移中,將有三個不同的移動結構和專題週期。每個結構將會由不同的建築師設計,而且將前往三個城市。實驗室的第一個兩年周期的主題是面對舒適的個人和集體的舒適性和對環境與社會責任的迫切需要探索概念。

寶馬古根海姆實驗室從8月3日在紐約推出,2011年10月16日,然後前往柏林,再到亞洲的某城市,要在今年晚些時候公佈,呵呵,希望在深圳做吧。將在在2013年在古根海姆博物館展覽。每個項目為期兩年的周期,每次將產生新的結構和主題,最後將在2016年秋季結束。

我們需要更多鏈接,最後送上鍊接: bmwguggenheimlab.org


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香港國際藝術展11[ART HK 11]

香港國際藝術展11[ART HK 11] – 國際藝術界最令人期待的盛事之一,將於香港會議展覽中心再顯風采。屆時來自38個國家共260間畫廊將展示及銷售優秀的藝術作品。
從2011年5月26至29日,香港國際藝術展11[ART HK 11]呈獻的藝術品均出自大師之手 – 從享譽盛名的現代藝術大師畢加索到如今在國際藝壇舉足輕重的當代藝術家村上隆和赫斯特,本次佳作雲集的展覽定會讓您沉浸於由20-21世紀頂尖藝術所締造的美妙氛圍中。藝術品價格由8千港元到8千萬港元不等,無論您是在邁出收藏第一步的新晉收藏家,還是正物色下一件傑作的資深收藏家, 香港國際藝術展都將是一個絕妙的機會。

「藝術世界之未來」
作為香港國際藝術節持續擴展的部份,「藝術世界之未來」由亞洲領先的奢侈品牌專營店連卡佛贊助,該展區將為成立五年以下的年輕畫廊所屬的新晉藝術家展出作品,是充滿活力和朝氣的當代藝術頂級展區。

「亞洲.壹.展館」
「亞洲.壹.展館」作為香港國際藝術展11的新設展區,將為來自亞洲畫廊旗下的亞裔藝術家展示個人作品提供專門平台,也為展會來賓體驗當下豐富多樣的亞洲藝術景象提供絕佳機會。

教育節目
作為香港國際藝術展的教育活動夥伴,亞洲藝術文獻庫將在展覽期間舉辦一系列令人大開眼界且充滿教育意義的講座。請按此以獲取最新的時間安排以及更多資訊。

藝術之旅
展覽期間將提供導賞服務,令您進一步瞭解場內畫廊及其展出作品。請按此以獲取更多資訊。

青少年及兒童活動
香港國際藝術展致力於藝術教育活動,為青少年及兒童探索藝術世界提供平台,本屆展會將與本地領先的藝術機構合作,呈獻專屬青少年及兒童的藝術節目。請按此以獲取更多資訊。

5月20日或之前預訂門票可獲買一送一優惠。預訂門票請按此


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